Crédit photo : Frédérique Toulet

Du 22 janvier au 31 mai 2025, du mercredi au dimanche au Théâtre Actuel La Bruyère.

Georges vient de déménager. Et quelle surprise lorsqu’il découvre que tous les bâtiments autour de son nouveau chez lui portent le nom de ses ex-compagnes. Villa Adriana, villa Clémentine, et cette villa Emilie, à qui correspondra-t-elle ? Nous allons suivre Georges à travers ce dédale amoureux.

Il s’agit d’un texte de Gilles Dyrek, nommé pour le Molière de la meilleure comédie en 2023, et une mise en scène signée Eric Bu, Molière du meilleur spectacle musical en 2020. On retrouve les codes de la bande dessinée à travers une scénographie ingénieuse. Des pans blancs de murs amovibles qui permettent une parfaite projection des décors qui évoluent au cours de la pièce. L’animation de celui-ci dynamise l’espace et rend universel ce message d’amour. Des musiques aux costumes, rien n’est laissé au hasard pour faire de cette comédie romantique un véritable bonbon !

Grégory Baquet, Molière de la révélation masculine en 2024, égal à lui même, nous ravi de ses notes d’humour et son regard malicieux. Un comédien qui colle parfaitement au rôle du poétique Georges. Un coup de cœur particulier pour Marine Dusehu qui nous révèle une superbe palette de jeu avec ses multiples apparitions et personnages.

A l’heure des rencontres sur les réseaux sociaux, ce clin d’œil au hasard et au destin fait du bien.

Une comédie à voir pour se détendre, rire et rêver un peu ! Un bon programme pour une soirée acidulée.

Morgane CALMES

Crédit photo : Anthony Poisson

Tous les mercredis et dimanches à 14h00 à la Comédie Saint Michel jusqu’au 5 janvier 2026.

C’est l’histoire d’une Fraise qui rêvait d’être footballeuse et d’un Mouton qui voulait être une étoile. On rencontre ces deux touchants personnages au rythme de chansons et de beatboxing. L’intrépide Fraise ne fera pas comme les autres : elle aussi a le droit de jouer au foot ! Quant à Mouton, son rêve est de briller là-haut, veiller sur la Terre en étant une étoile.

Mais le Berger est là pour remettre tout le monde dans le droit chemin. Cette figure parentale, figure d’autorité, ponctura l’aventure de nos deux protagonistes. Après une rencontre surprenante, les deux caractères opposés vont s’aider à réaliser leurs rêves et devenir amis.

Gayane STURLESE et Ambre FLORENS-LENTINI co-mettent en scène cette pièce jeune public de 45 minutes, qu’on ne voit pas passer ! Une scénographie épurée au service d’une histoire bien ficelée.

Les jeux de marionnettes de papier fonctionnent très bien : les autres fraises y sont représentées, ainsi que Berger, très inspiré de l’Etrange Noël de Monsieur Jack, et nos deux héroïnes. Les sonorités et chants sont choisis à merveille et nous entrainent en musique dans l’univers spatial de ces deux inséparables. Les enfants sont mis à contribution pendant le spectacle, ce qui créé un lien de connivence avec les comédiennes. On traverse avec joie les mésaventures d’une Fraise rebelle interprétée avec brio par Ambre, et d’un Mouton pataud mais attachant campé par Gayane.

Ces deux femmes pleines de talent nous transportent à quelques années-lumière de la Terre avec finesse et douceur ! Un grand merci pour la très belle introduction qui permet aux enfants de comprendre que le théâtre n’est qu’une histoire, mais que l’histoire peut être le théâtre…

Petits et grands, venez voyager à la conquête du football étoilé.

Morgane CALMES

Crédit photo : Camille Simon

Quand Sartre rencontre la musique, le mélange est flamboyant.

Inès, Estelle et Garcin se retrouvent tous les trois en enfer. Il n’y a ni bourreau, ni torture, hormis leur présence mutuelle. Ils vont découvrir que passer l’éternité ensemble se révèle être leur véritable sentence. Introspection, violence et regrets sont les nouveaux mots d’ordre des protagonistes. Rester ensemble pour toujours, face à sa propre culpabilité. Huis Clos est une pièce très montée au théâtre, mais je ne l’avais encore jamais vue sous forme de comédie musicale.

C’est le parti pris de La Compagnie l’Œuf ou l’Humain, qui décide de mélanger les genres, dans tous les sens du terme. On découvre Garcin, campé par Pauline Auriol, Estelle par Pierre-Louis Sémézis, et Inès par Axel Prioton-Alcala. Ils sont tous les trois accompagnés par Valentin Santes à la guitare et différents instruments. Des chansons écrites et interprétées avec goût, une version rock de l’œuvre sartrienne.

On découvre l’univers musical de chaque comédien pour le plus grand plaisir de nos oreilles. Un grand bravo à Axel Prioton-Alcala qui est glaçant dans cette version d’Inès.

On sent une très grande sensibilité chez ce comédien, et une force sans demi-mesure. Une mise en scène sans prétention, et une scénographie très épurée, qui laissent aux protagonistes tout l’espace pour faire vivre cet enfer.

J’ai été très émue lors des saluts. J’ai senti une grande sincérité et une belle connivence de troupe entre les quatre comédiens. On les découvrait fragiles et humbles, alors que quelques minutes avant ils se déchiraient sur scène. Ils étaient tout simplement beaux dans leur dépouillement. Pour moi, un spectacle ne s’arrête pas à la dernière phrase du texte. L’expérience du spectateur se prolonge jusqu’au dernier moment. Le comédien s’emporte parfois dans l’euphorie de l’après, galvanisé d’applaudissements il perd parfois pied et ne touche plus terre. Ici j’ai vu quatre humains, conscients de leur chance et de leur plaisir de jouer et de rencontrer les spectateurs : et ça fait plaisir.

Un spectacle que vous pourrez retrouver bientôt sur Paris ! 1h15 de chant et de musique, sur une œuvre incontournable du théâtre : foncez.

Morgane CALMES