Découvrez cette pièce tous les jours à 15h50 et 17h50 à l’atelier 44. 

Je ne connaissais pas cette œuvre de Jean Giono, et je n’ai pas eu le temps de m’ennuyer une seconde ! Un comédien sur scène, trois musiciens et un thème central : la nature.

Véritable ode à l’écologie, à la nature sauvage et indomptable, Giono donne à rêver qu’à l’instar d’Elzéar Bouffier, nous sommes tous des bâtisseurs du futur : des planteurs de vie.

Je n’arrive pas tellement à déterminer ce qui prédominait : le texte ou la musique. Je pense que cette pièce est une belle harmonie entre deux paroles : les notes et les mots qui s’entrelacent pour rendre compte d’un texte puissant.

Laurent Chouteau, le comédien, est touchant d’authenticité. Un jeu simple et épuré, sans effet, m’a permis de découvrir le texte sans me soucier du jeu. Entre Ravel, Beethoven et Schubert, j’ai été plongée en pleine forêt, au cœur de la verdure. Le récit d’un homme seul, avec ses arbres.

Thème prédominant chez Giono que la solitude, j’ai trouvé le parallèle entre l’énergie de la musique et l’ennui qui prédomine souvent dans les personnages de cet auteur. Il dépeint avec tant de force les campagnes, les paysages et surtout la place de l’Homme parmi la nature, que de le transposer au théâtre est un pari risqué.

Avec François Bernard, chef d’orchestre et responsable musique et jeune public à l’Opéra de Saint Etienne, les trois musiciens sont sublimés. On retrouvera Denis Kracht-Noël au marimba, Sven Riondet à l’accordéon et Damien Schulteiss à la clarinette. Trois passionnés qui donnent de la couleur à cette pièce.

A découvrir en famille, entre amis ou seul c’est bien aussi !

Crédit photo : Matthieu Camille Colin

Retrouvez ce spectacle musical tous les jours au Théâtre Notre Dame à 15h00.

La Victoire en Chantant, 1940, c’est un retour sur la seconde guerre mondiale à travers des chants populaires et des textes célèbres.

De Louis Aragon à Marcel Aymé en passant par Paul Eluard, 8 comédiens chantent l’oppression et la liberté.

Un devoir de mémoire poétique et brillamment abordé par Raymond Acquaviva le metteur en scène. Accompagnés par un.e accordéoniste, les comédiens retracent la résistance, l’occupation, les bombardements et le renouveau. Un espoir croissant tout au long de la pièce, qui naît de quelques notes de musique. La victoire en chantant est très intéressante dans sa construction, très colorée malgré la noirceur d’une époque macabre. On y découvre des personnages attachants, drôles, mais meurtris au plus profond de leurs êtres. Des civils endoloris par les pertes, le rationnement, mais un peuple français qui chante sa volonté de s’en sortir. 

Une mise en scène chorégraphiée au millimètre, un décor épuré laissant place à de superbes costumes.

Des voix au service de chants mémorables comme Le chant des partisans ou encore Cabaret Paris qui portent le spectateur en lui faisant presque oublier l’horreur de la guerre.
Des comédiens aussi bons chanteurs que danseurs, vous pourrez retrouver sur scène Pierre Boulben, Louise Corcelette, Benoît Facerias, Philippine Martinot, Quentin Morant, Fabio Riche, Lani Sogoyou et la splendide Josephine Thoby. L’énergie de ces jeunes comédien.nes est contagieuse !

Le plus du spectacle : le choix d’une programmation en diptyque. Les jours impairs vous pourrez parcourir la première guerre et les jours pairs la seconde.

Un bon moyen pour les jeunes et moins jeunes de re-découvrir de sublimes textes portés par des comédiens engagés et pétillants.